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한국문화예술위원회 <청년 인문실험> 녹색광선 전시 작가, 디렉터

서초구 청년지원사업 갤러리카페 개인전, 분전함 갤러리 전시

흑섬 개인전, 공연 - 인에이 건축사무소 콜라보 전시 기획

cica 미술관 전시 (스페인 무용수와의 협업 영상)

서초구 유스센터 개인전 <바다는 끊임없이 움직인다>

성동구청 지원사업 아트스퀘어 개인전 Un trousseau de clés

서초구 청년지원사업 갤러리카페 개인전

이외 50개 이상의 개인전 + 단체전 + 공연 + 수상이 있습니다. 

개인전

갤러리 선 단체전 : 곽재선 문화재단x할리스 커피 복주는 마하전

이화여대 qns 큐비트공모전 finalist 전시/ 아트린뮤지움

ARTE LAGUNA PRIZE VENICE 1위, 상하이 전시

예술의전당 청년 미술상점 연계 아트페어

서초구청 청년 특별전시/ 서울 교대 샘 미술관 

아르띠앙 2인전 <그것들을 위한 자세를 취할거야>

비움갤러리 아트페어 플레이옥션

아이즈매거진 <100 : 백명의 자기소개서> 피크닉 전시

사길사 특별전 단체전 <감사의 밤>

서초구 청년작가 특별전시 유중 아트센터 단체전

기초과학 연구원 (ibs) 서울예대 주최 Beyond the lens 단체전

동작 문화재단 지원사업 동작 아트갤러리 2인전

단체전

국립현대무용단 커뮤니케이터 춤사이

이화여대 양자나노 큐비트 미술공모전 finalist

한국문화예술위원회 주최 청년 인문실험 지원사업

이화여대 양자나노 과학연구단 스핀아트 미술 공모전 2위

수상, 대외활동

박하리

숙명여자대학교 동양화 졸업/ 동양화 베이스로 다양한 매체 - 3d, 건축재료 등-와 무용수, 음악가, 칼리스데닉스 선수 등 다양한 분야의 창작자들과 협업하여 공연과 전시 등을 기획하는 디렉터겸 다원예술 작가입니다. 주로 움직임이라는 키워드에 초점을 두어 회화 + 영상 작업들을 겸합니다. 내적, 외적인 움직임에 대한 표현을 실험, 창작하며, 다양한 사람들과 직접적으로 소통할 수 있는 방향의 공연의 성격을 가진 전시를 기획하곤 합니다. 

중첩(superposition)

즉, 여러가지 가능성 속에서 관찰자가 관찰(관측)이라는 행위를 통하여 그 순간 파동함수가 붕괴(collapse)되면서 전자의 상태가 하나의 값으로 결 정되는 현상을 동양화로 비유하여 나타내고자 했다.

이 작업 속에서 많은 것들은 우연일 수도 있으며 동시에 운명일 수도 있다. 다만 나의 것을 우편함에서 우편물 꺼내듯 자연스럽게 힘 들이지 않고 꺼내는 것이 바로 운명이기도 하다. 

나는 동양화라는 비단, 장지, 석채 등을 통하여 두 면의 화판을 동시에 사용하며, 관람자와 작업자로 하여금 그 순 간의 중첩된 면 중 한 가지 면을 택하는 가능성의 장을 메타포적으로 만들 고자 했다.

이 표현을 위하여 동양화 재료(비단, 장지, 석채 등)와 더불어서 건축재료 와 아크릴, 유화 등을 혼합하여서 화판의 두 면을 다 사용하여 작업에 임했다.

중첩

중첩, Paris

중첩(superposition)

지금 이 순간 나 자신에게 집중하는 것이 독보적이고 유연하고 확실하다. 
미래는 예측할 수 없이 연결성으로만 존재한다고 느낀다. 
그 속에서 번번히 쓰러지지만, 그 또한 완성을 향한 과정이고 필수 요소이기도 하다. 
결국 스스로의 삶을 살기 위한 방편은 불확실함을 예측 말고, 본인의 힘을 아름답게 키워나가는 것 뿐. 

맑고 강하게-coherence

지금 이 순간 나 자신에게 집중하는 것이 독보적이고 유연하고 확실하다. 
미래는 예측할 수 없이 연결성으로만 존재한다고 느낀다. 
그 속에서 번번히 쓰러지지만, 그 또한 완성을 향한 과정이고 필수 요소이기도 하다. 
결국 스스로의 삶을 살기 위한 방편은 불확실함을 예측 말고, 본인의 힘을 아름답게 키워나가는 것 뿐. 


진정한 힘은 스스로를 믿는 힘으로부터 온다. 그 힘은 한 순간에 오는 것이 아니라, 여러 번 쪼개어서 스스로도 모르는 순간에 온다. 그러므로 아주 작은 순간들에 몰입하여 스스로를 다스릴 줄 알아야한다. 그게 진정한 스스로의 힘과 행동이다.

외유내강

헤르만 헤세의 봄의 목소리에서 영감을 받고 작 업한 작업물이었습니다.
어느 소년 소녀들이나 알고 있다.
봄이 말하는 것을
살아라. 뻗어라. 피어라. 바라라.
사랑하라. 기뻐하라. 새싹을 움트게 하라.
몸을 던져 삶을 두려워 말라.
삶의 행복이나 평화는 삶의 상황에서 비롯되는 것이 아니라 마음가짐에서부터 오는 것임을 깨 달았던 나날들이었습니다. 그 속에서 스스로 선택할 수 있는 상황은 평화와 감사였고, 그 모 든 것을 던지고도 행복했던 나날들의 한 줄기를 화판에 수간채색으로 표현하고자 했습니다.

봄의 목소리

숨이라는 건 변화하는 세상 속에서 결코 나를 벗어나지 않는다. 즉, 변치 않는 본질이다. 다양한 정보 속에서 결코 스스로를 잃지 않는다는 감각은 숨을 인지하는 것이다. 그 속에서 생명력과 아름다움을 얻는다.

숨-beauté

삶은 확실성과 불확실성으로 이루어져 있다.
온전히 개인이 스스로 설 수 있으려면 두 가지 조화를 이루는 게 좋다.
나는 추상화가 불확실한 어떠한 것들을 분출하고 싶다는 영감으로부터 비롯된다고 생각한다. 
모호한 그 지점에서 아름다움을 느끼고,
여러 겹의 레이어를 통해 여러 날들의 변하는 많은 것들의 애정을 담아내는 거라고 믿는다.

완전한 불확실성 속에서 생활할 때, 삶의 기쁨과 감사를 잊지 않고자 했던 방식이 있습니다. 그것은 숨에 집중하는 것이었습니다. 예측할 수 없는 미래와 지나가버린 과거에 얽매이지 않고 지금 이 순간을 생생하게 살아가던 나날들이었습니다. 

숨-여름에 내리는 눈

그림 자체에 큰 애정을 지녔던 시기였습니다. 바다에서의 감흥을 담기 위해 직접적인 오브제인 모래를 붙여서 표현한 작품입니다. 삶의 생기를 생생히 느끼고 싶었고, 스스로의 한계를 도전해 본 나날들이었습니다. 

바다

추상작업을 하면서 항상 생각하는 것은 아름다움에 대한 생각이었습니다. 아름다움이란, 꾸며낸 것도 아니고, 예쁘게 보이기 위한 것도 아니며, 보편적인 것도 아니고, 정답이 있는 것도 아닙니다. 아름다움이란 지극히 개인적일 수도 있고 내면적인 것일 수도 있습니다. 제가 느끼는 아름다움은 지속적으로 변화했습니다. 부드러울 수도 있고 날카로울 수도 있고 밝을 수도 있고 어두울 수도 있습니다. 이 당시 느꼈던 아름다움이라는 언어는 화이트와 하늘색에 가까웠습니다. 이전에는 아름답다고 생각하지 않았던 개념들을 넣었기에 새로운 아름다움이라는 제목을 붙이곤 했는데, 그 속에서 지속적으로 변화하는 순간들을 화판에 담아내고자 했습니다. 

새로운 아름다움

많은 실수 속에는 용서가 담겨있다는 깨달음을 담고자 했던 작품이었습니다. 소중한 것은 소중한 대로 아껴주어야 하고, 한 순간, 아주 작은 것들의 소중함과 감사함을 알아야 세상이 한 개인을 돕는다는 걸 깨달은 경험을 추상적으로 표현하고자 했습니다. 

그럼에도 불구하고 사랑한다는 것의 의미

4가지 작품이 한 가지의 시리즈물입니다. 
많은 것들을 놓아버리고 흐름을 타고자 했던 시기에 그렸던 그림입니다. 추상적인 감각이라는 건 미래의 불확실성을 내포하고 있는데, 그것 자체가 가능성이라고 생각합니다. 확실성이 아닌 불확실성은 스스로에 대한 믿음에서부터 기인됩니다. 어느 환경이든, 어느 상황이든, 어느 사람을 만나든, 어느 곳이든 강하고 유연하게 존재하고자 한다는 믿음이며, 스스로의 삶에 책임지고 흐름에 몸을 맡긴다는 뜻이기도 합니다. 
저는 '청'이라는 시리즈 물들을 통하여 스스로의 길을 찾아가고 탐색하는 과정은 수년간 거치고 있습니다. 

청-놓아버림, 흐름

추상작업을 하면서 항상 생각하는 것은 아름다움에 대한 생각이었습니다. 아름다움이란, 꾸며낸 것도 아니고, 예쁘게 보이기 위한 것도 아니며 보편적인 것도 아니고 정답이 있는 것도 아닙니다. 아름다움이란 지극히 개인적일 수도 있고 내면적인 것일 수도 있습니다. 
제가 느끼는 아름다움은 지속적으로 변화했습니다. 
부드러울 수도 있고 날카로울 수도 있고 밝을 수도 있고 어두울 수도 있습니다. 이 당시 느꼈던 아름다움이라는 언어는 화이트와 하늘색에 가까웠고, 수려한 느낌을 자아내고 싶었습니다. 이전에 아름답다고 생각하지 않았던 개념들을 넣었기에 새로운 아름다움이라는 제목을 붙이곤 했는데, 그 속에서 지속적으로 변화하는 순간들을 화판에 담아내고자 했습니다. 

에릭 노메르 감독의 영화 <녹색광선>에는 다음과 같은 구절이 있다. /우리가 녹색 광선을 볼 때, 우리 자신과 타인의 진심을 알 수 있대요./ 
진심이라는 것은 가끔씩 깊숙이 숨어있어서, 우리가 그것을 알고 있음에도 불구하고 부정하는 속성을 가질 때가 있다. 
여름이라는 계절 속에서 지난 해의 나와 지금 해의 나는 스스로의 진심을 들여다보는 기회들이 많이 있었는데, 그 속에는 혼란과 고통도 있었지만
결론적으로 모든 것이 사랑으로 마주했다는 것에서 의미가 있었다. 
이 작업의 과정은 삶의 다분히 많은 요소들을 있는 그대로 마주하게 되는 매개가 되었다. 

녹색광선

가능태공간이란, 러시아 물리학자 바젤란드가 임의로 만들어 낸 가상의 공간입니다. 그 속은 텅 비어 있을 수도 있고 혹은 가득 찰 수도 있는 상상의 공간입니다. 저는 이 공간 속 의 개념에 주목해 작업에 임했습니다. 가능태 공간은 운명으로 결정짓지도, 우연으로 결정짓지도 않습니다. 하지만 모든 것은 본인의 선택이라는 개념에 따르는데, 억지로 무엇인 가를 잡는 것이 아니라, 자신의 것을 손 쉽게 선택하는 인생의 결정권입니다. 즉, 이미 정해져 있는 것 같은 운명을 그대로 선택만 하면됩니다. 저는 그것을 느끼며 순리대로 사는 삶, 즉 받아들이는 삶이라고 느꼈습니다. 그러한 개념을 빗대어 이미지로 시각화 하고자 하였습니다. 주로 회화 드로잉 작품을 3d로 맵핑하여 렌더링 하는 향식으로 만들곤 했는데, 체계적으로 계획하기 보다는, 대략적인 구상만 한 채로 가능태를 비선형적인 방식대로 만들어내고자 하였고, 그렇기에 더욱 포괄적이고 상상의 공간으로 만들 수 있었습니다. 그 속에는 저의 무의식이 있는 동시에 미래의 꿈 또한 들어가 있었습니다. 이 작품은 프린트를 하여 액자에 배접하여 디피할 예정입니다.

가능태공간(UN ESPACE DE POSSIBILITES)

짧은 꿈/그리 끝으로 가리/문득 어떤 날에/그곳 그때까지 몰라 도/어디라도 괜찮네/언제인들 어떠리/마치 그러듯이 거기로
- 사뮈엘 베케트
회화작가를 하며 스스로가 걸어가야 하는 길을 고민해야 하는 시점이 왔습니다. 일반적인 회화 작가의 길이 아닌, 무용수들과 칼리스데닉스 선수들과의 협업을 통하여 새로운 길들을 개척해 야 하는 다원예술의 길을 걷고 있습니다. 기존의 길과는 무척 다 르고 낯설기에, 고민과 혼란이 많았지만 결국에는 본인이 사랑 하고 그곳이 어디인지 모르더라도 가야만 하는 길이라는 결론이 났습니다. 그러한 기로 속에서 스스로의 길을 확고히 하기 위하 여 그린 그림이었습니다. 주로 연필 드로잉으로 무용수와 칼리 스데닉스 선수들의 근육의 생동이나 에너지 등을 표현을 하였 고, 추상회화로 배경을 표현하였습니다. 비선형적인 방식으로 스스로의 직감대로 표현하고자 하였고, 화판 작업은 두 가지의 종목의 에너지와 근육을 담고자 하였고, 영상 작업에서는 무용수 와 말이라는 소재의 에너지와 힘을 담고자 했습니다. 뒷 배경은 3d와 회화의 융합으로 새로움을 나타내고자 하였으며, 크로마 키에서 무용수와 함께 한 작업으로 생동을 더했습니다.

Interdisciplinary-짧은 꿈

물리학의 용어인 - 중첩-을 비유적으로 화판 에 표현한 작품입니다. 퀀텀을 처음 알게 되 었을 때, 그 개념들에 대해서 알게되면서 제 가 느낀 삶들과 너무 비슷했기에, 그런 시적인 언어들에 대해서 굉장한 충격을 받았었습니다.
그 후에 양자가 지닌 중첩(superposition) 이라는 중의적인 개념에 흥미를 느꼈고, 이것 을 시각적 언어로 어떻게 재해석할까 고민하 는 찰나에 가장 단순한 방식으로 화판의 뒷면 까지 사용하여 그 이중성을 표현하고자 했습 니다. 이 작품은 그 표현의 한 가지 방식입니 다.
2019년 파리에 머물렀을 때를 회상하며 만 든 작품으로, 마들렌 역의 한 장면을 담고자 했습니다. 그것과 동시에 뒷면에 유리 파편을 붙여 추상적인 형태로 기억을 표현하고자 했 습니다. 어느 면으로 디피를 하느냐와 관람자 가 어느 면을 보느냐에 따라서 작업이 바뀌는 작품입니다.

Superposition - Paris(화판 앞뒷면)

많은 것들이 외부에 있을 때가 가장 많이 흔들리고 있을 때라 고 느껴졌습니다. 내부의 것들은 항상 추상적이었지만, 스스 로 가야하는 길이나 혹은 해야 하는 것, 하고자 하는 생각 등 은 언제나 명확하였기에 누군가의 시선에서는 이해되지 않는 것이라고 해도 소신껏 살아가라는 신념 하에 무엇인가를 해 왔습니다. 그렇게 할 수 있었던 동력 중 하나가 그림이었고, 그림을 그리며 그 몰입감 속에서 스스로의 고요한 목소리를 가장 잘 들을 수 있었습니다. 그 속은 편안하고 자유로우며 안정감이 있고 유동적이었습니다.
스스로의 가치와 힘에 대한 확신을 얻기 위하여 만들었던 작 업이었습니다.

중첩 superposition-스스로의 가치를 아는 힘

삶의 많은 부분이 하나의 열쇠를 풀듯이 은 유적으로 다가왔을 때의 감각을 표현했던 작품입니다. 이 작품 또한 중첩이라는 개념 을 토대로 만들었지만, 얽힘이라는 근본적 인 개념을 통하여 만들었습니다. 삶의 많은 것들이 떨어져 있어도 마치 얽혀있는 상태 처럼 동시에 움직이는 상황들이 보였고, 그 상황들은 본인이 떨어뜨려도 떨어지지 않는 운명과 같은 형태로 다가왔기에 그것을 받 아들이고 순응했을 때 삶은 재앙이 아니라 축복이었다는 깨달음을 옮기고자 했습니 다. 즉, 모든 삶(고통까지도)은 축복이었습 니다.

얽힘

다원예술에 대한 마음의 무의식을 담은 작품입니다. 수년 간 무의식적으로 떠올 랐던 이미지들이 있었고, 그것은 무용에 대한 사랑이었습니다. 특히나 현대무용 과 현대발레에 관심이 많았기에 그들의 움직임과 근육의 결을 담고자 했던 그림 이었습니다. 많은 무의식들을 즉흥적으 로, 구체적으로 한국화로 담아냈으며 동 시에 한국적인 요소들을 덧붙여서 다채로 운 드로잉으로 만들고자 했던 작품이었습 니다.

interdisciplinary 

장지 위에 수간채색과 아크릴물감으로 했던 드로잉들이었습니다. 회화작가로만 활동했을 당시에, 다양한 시도와 실험을 좋아했기에 장지에 동양적 재료와 서양적 재료를 융합하 여 제작하곤 하였습니다. 그 이후에는 재료 뿐 아니라 퍼포먼스 공연이나 다양한 창작자들을 섭외하여 작업을 만들어 전시와 공연 등을 기획하곤 하였습니다. 그 무의식이자 미래의 꿈들을 장지에 담고자 하였습니다. 다원적인 것을 기획하지만 본질은 회화이기에, 그 마음가짐을 간직하고자 그렸던 그림이고, 무용수의 근육에서부터 시작하여 결과적으로는 에 너지를 더 많이 담고자 노력했던 작품이었습니다.